美术专业学小语种好吗，去日本留学学美术行不行？
谈一谈去日本留学学美术！日本是一个很爱学习和国家，融合了东方和西方几个世纪的演变，最终形成了自身文化和民族的独特魅力！
一.去日本留学学美术，是肯定可行的，日本的动漫在世界美术行列都是数一数二的，著名的宫崎骏先生。如果你去日本留学，肯定也是因为这个名字而去的吧。
二.日本近些年来，发展迅速，特别是艺术领域，确实是一个软实力的大国家，去了日本你就会发现那里的文化都是吸收外来和自己融合再造的精髓！
三.如果家里条件允许，去那里留学的计划是非常可行的，多去外面闯闯见见世面，回到国内你也许就是大神！
抽象主义绘画特点？
抽象主义的绘画，是一种排斥对自然及现象的任何模仿、再现，且主张完全依赖心理的，用抽象的要素来表现画家主观心灵的一种艺术。公认开创于1910年，其中最具代表的人物是俄国的康定斯基和马勒维奇、荷兰的蒙德里安等。康定斯原本在莫斯科学习法律，是后来到慕尼黑皇家学院学习的美术，毕业后在德国从事美术活动，多次去巴黎研究印象派艺术，1907年开始，探索不同于野兽派、立体派的艺术表现方法
认为艺术作品的“内在的因素是艺术家灵魂中的感情”，主张绘画应以色彩、点线和面来表现画家的主观情感和“内心需要”。第二次世界大战后，抽象主义得到了进一步发展，其中最突出的是出现了“塔希主义”，又称“动作画派”，其代表人物是美国的杰克逊·波洛克，他认为绘画来源于无意识深层，“当我进入我’的画中，我一直意识不到我是在干什么”实践中，他以线条，痕迹，斑点作为符号去表现作者自发的冲动。五十年代初，六十年代又产生了“新抽象派”抽象主义绘画派别众多。表现形式各有差别，但通过分析，可以抽取出它们的一些基本特征来。以主观心灵为表现对象，排斥客观现实。一般说，艺术是客观因素与主观因素的统一，绘画也一样，总同时包含着客观因素与主观因素，即在再现客观对象时注入作者主观的思想、情感，只不过是客观因素和主观因素在作品中略重略轻。西方绘画，从古典主义，现实主义到浪漫主义，主观表现在加强，但艺术反映现实的原则并没有改：变。即使是十九世纪末的印象派，仍然主张艺术是对自然的客观描绘，追求光色变化中去反映自然界的瞬间印象；后期印象派特别强调表现艺术家的主观感受的再创造，但还主张艺术是“人加自然”。而抽象主义画家则不同，他们主张绘画不必表现眼睛所能看见的真实世界，而应努力去从自我精神中发现最深层的真实。康定斯基认为：艺术是表现艺术家的“心灵颤动”他在《论艺术之精神》一书中说：纯粹的艺术，只追求表现内心和本质的感情，为内心需要所使用的一切手段都是神圣的，反之则都是有罪的。由于内心需要而产生的东西是美丽的，因为它来自灵魂深处。杰克逊·波洛克强调必须靠无意识本能冲动来作画，因此，他们都反对艺术再现现实生活，认为那是陈旧，过时的艺术主张，而把自己全部注意力集中在表现个人的主观心灵表现神秘的直觉、朦胧的意绪和潜意识本能冲动，艺术被理解为一种纯粹是主观心灵的产物，他们的这些主张是否正确？这是值得研究的，因为它涉及对造型艺术“本体”的理解。主张形式就是内容，把艺术归为“纯粹形式”领域里的东西。艺术创作的最重要规律之一在于艺术作品的形式和内容有机的统一，形式是由内容来决定的，而内容表现在一定的形式之中。西方美术，有的虽受唯美主义和形式主义影响，主张形式比内容更重要，偏重于形式，但就大多数美术家来说，基本能够坚持形式与内容的辩证统一的原则，而抽象主义绘画主张形式就是内容，美术就是形式的艺术。例如，康定斯基认为单纯的色彩和几何形就有无限丰富的内容，他说：色彩是能够直接对心灵发生影响的手段，色彩是琴上的黑白键，眼睛是打键的锤，心灵是一架钢琴，艺术家是手，它通过琴键把心灵带进颤动里某些当代西方美学著作在涉及绘画艺术的特性时，也认为色彩本身就是有独立的艺术价值。绘画的审美效能只能存在于由色彩来呈现的纯形式之中。例如巴恩斯在《色彩图形构思》一文中就认为：色彩是一种最重要的创造手段……色彩的效果依赖于它固有的特质，它独立于其它一切的组成成分之外，这一事实可以由实验来加以证实。有些色彩能产生安宁和静止的效果，另一些色彩则能产生华丽和使人兴奋的作用所以一幅画和呈现于我们的特殊的色彩感觉有很大关系，它既直接又持久。怀特海说：艺术家所以为艺术家，就是要把感性知觉控制在色彩本身感觉上，一个画家的职责就是要求创造出纯形式和色彩的组合。不可否认，形式具有相对独立性，单纯凭色彩本身的美，也能给人一种美的感觉，比如涂一块均匀的绿色，它不表现什么具体对象，仍然有它的美，但是，作为艺术作品要反映生活现实来说，不能脱离对对象的描绘。
孩子学美术能锻炼耐心吗？
谢谢邀请，我是会画画的云。孩子学美术能锻炼耐心吗？孩子较小的时候，通常都是比较好动的，很难有专注力和耐心，学画画其实是可以锻炼孩子的耐心的。不过前提是孩子对画画不反感哦，不然可能有反作用。
在画画的时候，我们往往容易进入这个小小的世界，而且会觉得越画越有趣，就会沉浸在画画中不会动来动去了。
以上图为例，可能看着蛮简单的，但画的过程并不是那么简单的，从草图到线条轮廓，然后再一步一步的画颜色，每一步都要保证画的准确，所以在画的时候我们的注意力就会集中在这个画上面，注意力的集中则是锻炼耐心好的开始。
上图中的线条练习是我自己前段时间打卡画的，不只是小朋友，大人也是可以练习的。线条虽然都不是复杂的，但是在画的时候我们需要很高的注意力，对于锻炼耐心是很有效果的。
画画肯定不会局限简单的练习，会慢慢地加强难度，随着难度的加强，耐心也是在慢慢磨练的；在绘画过程中，我们需要不断的重复学习，而这锻炼的不仅是我们的画技还有耐心和自信心。
当然，通过画画锻炼耐心绝对不是一朝一夕的事情，大多数人刚开始还是很浮躁不安的，一是着急想画完，二是不知道自己画的怎么样，画得不好就特别打击自信心。所以孩子在刚学画画的时候，家长一定要多多鼓励，让孩子自己独立去画，不要干涉孩子画得对不对、好不好之类的。
题主说自己的小孩做什么事都没有耐心，不妨试着在周末或者找一天的时间，自己带着孩子一起做一件事，不管做什么事情，有人陪着总觉得会更有动力的。画画的心态也很这样的，看到别的小朋友都在画，就不想落在别人后面，更容易认真地画了。
音乐和美术哪个好学？
我建议你不要放弃任何一个。
音乐和美术不分家，都有助于提高你的艺术修养，我现在学的是设计，和美术离的近，并且还正在努力提高自己的音乐修养，因为以前只是觉得自己是个画家，那充其量只是“匠才”，玩的是技术，时间久了就觉得“此无他，手熟而”。作为搞艺术的，要吸取个方面的营养，音乐，舞蹈，只要有时间就去研究，只有这样，我们的语言才更丰富。
这是长久之计
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