[毕加索著名画作]毕加索：5分钟内创作了2000亿美元的世界名画

1956年毕加索在短短5分钟内创作了价值2000亿美元的世界名画。

毕加索人

毕加索的全名巴伯罗毕加索，除了广为人知的画家外，是一位造诣很深的雕塑家，也正是以这个身份在他身后引起了画风的突变。但这是后话。我们放在后面说。

和所有著名艺术家一样，“天赋”是他们最基本的底色。小时候毕加索展现了自己出色的绘画才能。当时邻居家都知道他是这样的“小天才”。作为家里的第一个孩子，又有这么高的才能。特别是父亲本人也非常喜欢绘画，毕加索的父母当然完全支持孩子的绘画。

但是天才可以被称为天才。当然，他注定和普通人不一样。从进入美术教室的第一堂课开始，毕加索就是班里的“刺头”，在拘留室成为毕加索小时候求学时期的日常仪式。但是对他来说反而可能是件好事。每次被送到禁闭室，都面临只有一张桌子和一把椅子的小墙。

拘留室狭小的空间是封闭的，无趣的，但毕加索脑海里丰富的世界在这几个小时里完全可以填满，甚至每次被拖进来的时候，他还是意气风发。在此期间，8岁的毕加索完成了他的第一幅油画作品—— 《斗牛士》。(威廉莎士比亚，—— 《毕加索的秘密》120120120120和120)

“在我看来，万物都让我的色彩浑浊”这句话描述了毕加索作品的几个时期再合适不过了，说一个人的作品最能表达人的心灵，这在毕加索的画中也是一样的。刚到巴黎时，这位画家经历了自己职业生涯的低谷。如果你观察过他1900年到1903年之间的作品，就会发现他。

英语单词的蓝色其实也有“忧郁”的意思。这个时期的蓝色象征着贫穷和世纪末的悲伤。这个时期毕加索的画和他后来的风格其实很不一样。这时他的画仍然充满了现实。充分表现了下层人的消瘦和孤独。当时他正在经历挚友去世的痛苦，受到莫奈等画家的影响，形成了这样的样子。

我们现在毕加索首先想到的其实是他的超现实主义。这是他后期一直追求的风格。从蓝色时代到超现实主义，这段时间他实际上经历了很多环境和心境的变化。从追求现实的描写，到雕塑般立体的追求，再到具体抽象的结合，最终都凝聚成了超现实主义的画风。他这个时期的作品实际上是很多圈

《毕加索的秘密》

从普通人的思维方式来看，这些艺术家的艺术变化无疑无法理解，但有一部纪录片满足了人们对毕加索艺术创作前构想的好奇心。法国导演亨利乔治克鲁索拍摄的纪录片真实记录，这位少年著名画家，完整的绘画过程。

事实上，如果不是毕加索本人或对艺术特别感兴趣的人，对这部纪录片的感觉就不好了。这部纪录片用很多篇幅展示毕加索的绘画过程，不像其他故事类电影那样支撑有趣的情节，看起来很无趣，但仔细品味的话，你会看到与人们印象完全不同的毕加索。

从视频中可以看出，毕加索是一个有点瘦的老人，这个时候他其实已经70多岁了，但这并不妨碍他仍然有闪亮的眼睛。从他闪亮的眼睛里可以看到的是他一生对艺术的追求和爱。

事实上，在成为因拍摄犯罪电影而著名的克鲁索导演之前，很多导演都想为伟大的艺术家拍摄电影，但毕加索实际上并不喜欢场景。或者更确切地说，他不喜欢绘画以外的任何东西。这部电影拍摄后成为国家级宝物，此后再也没有关于毕加索的电影资料。。

在超过一个小时的电影中，我们看到画布不断变化。整个纪录片的前半部分，毕加索以极快的速度又完成了一部作品。在这部分，我们可以听到导演和这位画家的对话。在剩下的五分钟里，这位画家将以极限速度再次完成一幅大作。

和他前面的笔画一样，他的每一笔都落在观众意想不到的地方。我们可以看到画笔首先出现在画布上的是三个圆。接着可以看到这三块变成三朵奇葩。但这显然不是这幅画的终点。之后，这位画家的笔锋一转，花就变成了小鱼，可以看到小鱼变成了少女，少女变成了公鸡。

他所有的笔记都难以捉摸。这可能是毕加索毕生的追求。他把自己的作品打破了学术派绘画的惯例，在某种意义上获得了自由，也许他自己也不知道。自己什么时候落笔后停下来，5分钟，这幅画就这样出现在人们眼前，能知道神秘，但不能否认它值2000。

顺便说一下，毕加索在绘画的过程中，看到了几次摄影中断，这位画家需要经常停下来调整颜料的颜色。学美术的人要搞清楚。绘画过程中不能缺少颜色，但遇到大型情况的颜料可以提前调配。也确实很少像毕加索那样临时调整颜料，从某种意义上可以看出他的画实际上更受重视。

但是这部电影中，这位大师的创作其实引起了现代很多人的质疑，他们认为这看起来像小孩子的涂鸦，从某种角度来说，这种质疑是正确的。毕加索本人后来也公开说过。“13岁的时候，我能像拉斐尔一样画画，70岁以后才能像孩子一样画画。”说。

电影的核心

毕加索的《鬼镇》的真诚一直到今天都是很多艺术家的毕生追求。事实上，很多人无法理解导演拍这部电影的用途。如果只是为了毕加索的绘画拍摄过程，可以让他老老实实呆在自己的工作室里，让摄影师拍一天。但是这次拍摄不是在狭小的空间拍摄的。

我们在画画的过程中可以清楚地看到这位大艺术家的脸上出汗，但他似乎一点也不在乎。对他来说，现在他满是眼前的画布。导演的初衷显然不是让观众学会如何画“优雅”的画。

我们需要的是从毕加索的笔触笔尖，沿着他认为的痕迹，观察一位艺术家创作中的思想意识。毕竟我们看作品，现在的博物馆比比皆是，这部电影怎么能被奉为珍宝。这其实是对我们普通人好奇心的满足。我们无法深入探索诗词歌赋这一艺术品的诞生，但毕加索舞蹈的笔尖，

当然毕加索的绘画方式很大胆。导演的拍摄手法也同样大胆。拍摄黑白凝胶胺电影，艺术家抽烟的手，黑暗的环境，白色的帆布，画布上游动的画笔，相辅相成地展现了神秘但坦率的艺术家形象。这样武断的风格可能是毕加索花时间出演这部纪录片的原因。

但是也有人认为这位艺术家的私生活太不谨慎了。可能一辈子都是风流，经历了很多感情。他的画里总是出现裸体女性的形象。据说他为了与模特合作，手段非常强硬。当然，这种秘辛是不是真的无法证明。即使毕加索本人感情生活丰富，也不能抹杀他在艺术领域的天赋成就。

不幸的是，这部纪录片太大胆了，自诞生以来被封锁了很长时间，最终被封杀，但其中毕加索创作的20幅作品后来都被销毁了。这些作品中有一些意义深远的画，特别是根据毕加索的建议果断取回油画颜料的作品。如果当时留下，今天也会一样。

干脆说，这位艺术家是多产的画家，他一生在这个世界上留下了近37000幅作品，作为画家，他从未停止过探险。可以说，在整个20世纪，像他一样，能够不断变化，保持初心。